Dante´s Inferno

La trascendencia de los clásicos literarios es sumamente marcada en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el último medieval y el primer renacentista, pues su obra está sumamente influenciada por ellos. Lo que me parece interesante es que la trascendencia, esta vez de la obra de Dante, persiste a través de los años hasta nuestros días, y sobre todo, no solamente en el ámbito literario, sino también en una de las cosas que caracterizan a nuestra época: los videojuegos.

Naturalmente, la historia no se sigue al pie de la letra, pero es divertido ver una versión diferente de esta singular obra.

Me parece un buen ejemplo este pequeño tráiler, porque en él aparecen algunos elementos que son muy notables en el “infierno” de Dante Alighieri, así como Beatriz, comentados por los mismos creadores.

Dante's Inferno está basado en la primera parte de La Divina Comedia. El jugador controla a Dante, un veterano de la tercera Cruzada, quien intenta alcanzar a su amada Beatriz y liberar su alma de Lucifer, quien necesita contraer nupcias con un alma destinada al Cielo, para liberarse del Infierno e intentar tomar el trono de Dios. Su búsqueda lleva a Dante a lidiar con entidades monstruosas a través de los Nueve Círculos del Infierno para así poder salvar a Beatriz, enfrentando también sus propios pecados y crímenes de guerra.

Dante porta una banda roja cosida en el pecho que cuenta su vida entera. Esto a diferencia del retrato que hizo Dante de sí mismo en la Divina Comedia donde aparecía como alguien débil y tímido, temeroso ante los demonios y espíritus malignos; este Dante es un guerrero hábil en el combate y en el uso de magia, además de tener un pasado oscuro. Su armamento consiste en la guadaña que obtuvo de la misma muerte, y la cruz de Beatriz, que recibe cuando él y Beatriz se entregan a su amor en el campo. En esta historia, Beatriz es la difunta esposa de Dante.

Al inicio del juego, Dante se encuentra luchando en la Tercera Cruzada, esperando a cambio su salvación, la de su esposa Beatriz y la del hermano de ésta, Francesco. Pero, inesperadamente, Dante es asesinado por un soldado árabe. Así, a Dante le llega su hora y la muerte le reclama su cuerpo, diciéndole que deberá ir al Infierno y que toda su lucha fue sin sentido y con fines malévolos. Dante, sorprendido y eufórico, decide aceptar su destino y ser condenado en el Infierno, pero sólo con una condición, la cual es volver a ver a su amada Beatriz. La muerte se lo niega, pero éste la enfrenta, derrotándola y quitándole su guadaña. Dante vuelve a Florencia, encuentra destrucción y a Beatriz asesinada; el alma de ella se le presenta y le reprocha el haber faltado a su promesa, siendo testigo de la presencia de Lucifer quien reclama para sí a Beatriz. Y es así como Dante inicia su travesía por el Infierno.

Lucifer es el principal antagonista del juego. Primero se presenta como una sombra oscura, para después aparecer como el enemigo final de juego de una forma gigantesca.

Francesco, hermano de Beatriz, es en vida un soldado de las Cruzadas y gran amigo de Dante durante las batallas. Beatriz le pidió a Dante que lo protegiera, pero Francesco es condenado a la horca por culpa de Dante y su alma es transformada en un espíritu demoníaco que clama venganza contra su amigo.

Aparece también Virgilio, por supuesto, que es el espíritu de un poeta fallecido en épocas pasadas. Actúa como guía para Dante (de forma similar a su rol en el poema), explicándole los detalles sobre los distintos círculos del Infierno.

Uno de los puntos más aclamados del juego fue la forma en que se describió al Infierno, considerada creativa y muy gráfica. GamePro (compañía estadounidense dedicada a los medios de comunicación de la industria de videojuegos, quienes realizan análisis y reportajes sobre videojuegos y consolas). halló el diseño de los círculos del Infierno "impresionantemente construidos". Aunque algunos críticos, como IGN, notaron las libertades que se habían tomado respecto al texto original, aun así declararon que "mucho de lo que se ve es apropiado para un juego que trata de explorar la naturaleza misma del Infierno y sus castigos", calificando en general al juego como "visualmente increíble".

Al igual que en el poema, este videojuego se divide en Nueve círculos que forman el infierno:

1-El limbo, donde Dante recuerda la promesa que hizo a Beatriz de renunciar a los placeres de la carne durante las Cruzadas.

2-La lujuria, en donde aparece muy resaltada la figura de Cleopatra y Marco Aurelio, y en el que de nuevo, Dante recuerda la infidelidad que cometió al tener relaciones con una prostituta a cambio de su libertad.

3-La gula: Dante recuerda su niñez, en la que su padre engullía el pollo y el vino mientras muchas mujeres le sobaban.

 4-La avaricia: Dante recuerda cómo su padre robaba a los campesinos refugiándose en la excusa de dar de comer a su familia, cuando él era el único que se hartaba de comida.

5-La ira: Dante ve cómo  Beatriz se convierte en reina del Infierno.

6-La herejía.

7- La violencia (se divide en tres recintos): Dante descubre por qué su madre murió.

8-El fraude: Beatriz aguarda en este círculo defraudada porque Dante rompió su promesa, y le pone el camino difícil.

9-La traición: Dante está agotado de perseguir a Lucifer y Beatriz, da por hecho que se ha enfrentado a todos sus pecados, pero Beatriz no piensa igual. Su peor pecado fue la traición: Dante traicionó al hermano de Beatriz y lo mataron en su lugar. En el último círculo, custodiado por gigantes, se sumerge en el pozo de Judas. Es donde todos los traidores sufren por la gélida y fría traición, y la manera de cumplir su castigo es ser congelado en el hielo de Cocito. Tras vencer a Lucifer, entra en el camino del perdón: el Purgatorio.http://www.youtube.com/watch?v=6mml5oWl8GQ&feature=player_detailpage&list=PL49FD03593EA8DF98

*Carlyle*

La historia de…

                                                                                                                                                  

El ser humano tiene una necesidad innata de interacción con sus semejantes mediante su entorno. Por lo tanto, sea cual sea el medio en que se desenvuelve, éste siempre estará en constante juego con el hombre y sus actividades. Ya sea para obtener una utilidad por medio del comercio del uso de sus productos o de la explotación del lugar como tal. Las relaciones, al igual que los objetos de uso monetario, han pasado por una larga sucesión de etapas, mismas que no son precisamente primitivas, sino más simples. Un claro ejemplo es el del hombre jugando el rol de cazador e intercambiando carne o pieles a cambio de ayuda en la cacería o de conformar una tribu como tal. Tiempo después se observa el trueque, el cual implicaba el intercambio de alimentos por alimentos o alimentos por objetos de barro, animales o herramienta para la agricultura. Es en este momento cuando empieza la necesidad de una moneda. Podían intercambiar objetos, pero el valor que le daba cada individuo era algo subjetivo, dependía del uso y necesidad de la persona que lo adquiría o vendía. Además, una moneda era algo imparcial, teniendo un valor preestablecido, no habría problema de tasación y por otra parte, podría usarse homogéneamente. Ya no habría necesidad de ir cargando con una variedad de productos para lograr el trueque, mismos que corrían el riesgo de sufrir daños en el transcurso del viaje o en el caso de los alimentos, entrar en proceso de descomposición. Es aquí cuando en Italia se decide que necesitan no sólo una moneda que sustituya al sólido bizantino, sino que los represente como nación y tenga algo de su historia. Ahora entra en acción el oro italiano, con el cual se comienzan a acuñar los florines, “mismos que tenían en el anverso una flor de lis, de donde toma el nombre “florín”, y en el reverso a San Juan Bautista, en actitud de bendecir con nimbo y un báculo apoyado en su hombro izquierdo y superado con cruz, con la inscripción S.(anctus) JOHANNES B.(aptista) . El prestigio del florín florentino se debió en gran medida a la constancia de su peso y la pureza de su ley. ”[1]      

Merces Rueda menciona que ”también es importante por el prestigio social que connota, ya que la mayoría de la gente tenía un bajo poder adquisitivo, lo que hacía que estas monedas sólo  circularan entre la clase aristocrática. “[2]

Se trataba de una moneda muy valorada por su peso de 3,5 gramos de oro de casi 24 quilates, la más alta ley de las monedas de esta época. “Durante este tiempo los  florines se acuñaban en la Casa de la Moneda, junto al Palazzo Vecchio, donde trabajaban los orfebres que controlaban la calidad del metal, garante de su estabilidad, y del grabado.”[3] Comenzó con el valor de veinte sueldos, y debido a su calidad, en veinte años después de la primera emisión ya había logrado aumentarlo a treinta. Su decadencia comienza luego de las quiebras de 1343-1346, seguidas de la gran peste que azotó Florencia y de las múltiples imitaciones que se dieron en toda Europa. Estas se dieron debido a que el florín se impuso como moneda casi absoluta en todo el continente, por lo que cada país quería tener algo parecido. “En las imitaciones se seguía el patrón de la flor de lis y de San Juan, sólo se cambiaba la leyenda de “Florencia” por la del lugar donde se hacían. “[4]

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[1] Florín –wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Flor%C3%ADn

[2] Rueda Sabater, Mercedes. El florín: un ”dólar” bajomedieval. Volumen 5. 1984

[3] Historia: Florencia: Industria y comercio. http://www.mgar.net/var/florenci2.htm

[4] Florín –wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Flor%C3%ADn

                                      

La serpiente en el Infierno

« […] Descendimos  por el puente desde lo alto hasta donde se une con el octavo borde; y entonces descubrí la fosa. Miré una espeluznante multitud de serpientes, de tan diferentes especies, que su recuerdo me congela aún la sangre. Deje la Libia de ufanarse con sus arenas; que si produce quelidras, yáculos y faras, cencros y anfisbenas, ni en ella, ni en toda la Etiopía […] existieron jamás tantas, ni tan dañinas […]».

Este es un fragmento del Canto vigésimo cuarto de La Divina Comedia, en el cual Dante –en este canto y en el siguiente− describe a los que se encuentran en el séptimo círculo, tales como los ladrones, quienes de castigo conviven en una fosa con serpientes, y éstas los torturan de distintas maneras: ya sea manteniendo sus manos y el resto de su cuerpo en constante presión de manera que nunca puedan estar libres, o también “mezclándose” serpiente y hombre hasta crear un solo ser. El que se puedan transformar dos seres completamente distintos entre sí y de que le ocurra a los ladrones, lo interpreto como un castigo justo, ya que las serpientes siempre tienen aprisionado el cuerpo del hombre; así, siempre recordarán el mal que le hacían a otras personas hurtando bienes ajenos, y ahora tienen las manos atadas por el resto de la eternidad, recordando constantemente la impotencia que hicieron sentir a quienes robaron por no poder recuperar sus pertenencias.  De este modo ellos sienten lo mismo, al no poder recuperar su libertad corporal.

            Y qué mejor animal para hacer esto que una serpiente, que se puede enroscar en casi cualquier cosa. Ésta pudo haber sido una buena excusa utilizada por Dante para que los ladrones cumplieran su castigo. Pero quisiera ahondar más en el simbolismo que representa la serpiente en general, en lo que ha representado y hoy en día sigue representando. Ya que reflexionando acerca de esto y tratando de descifrar el tema para mi comentario, me di cuenta que la serpiente en el “Inferno” de Dante es extremadamente trascendental para comprender la concepción que se tenía de acuerdo a algunos aspectos de la religión, y que resulta muy obvio todo lo relacionado con el cristianismo y el Juicio Final en el libro.

            Es pues, la serpiente, un animal que en mi opinión es de gran importancia, debido a que representa por excelencia al mal. Recuérdese a la serpiente que tentó a Eva a comer del fruto prohibido en el Jardín del Edén, por lo que ésta fue la primera forma que tomó Satanás para darse a conocer: “ella despertó la concupiscencia, la carne empezó a rebelarse contra el espíritu, y detrás de todos los males se cernía la muerte y la corrupción de todo el género humano”.

Se podría decir que cuando se habla de serpientes es en un contexto de maldad en su mayoría, y automáticamente se piensa en la primera serpiente, tal vez la más conocida. Sin embargo, la serpiente tiene otros significados en distintas culturas, de las cuales las más sobresalientes son: la creencia hindú, en la que aparece una serpiente, la "Kundalini", que representa la energía vital que, situada en la base de la columna vertebral, puede ser despertada y elevada mediante la meditación. La serpiente adquiere otro cuando es representada mordiéndose la cola: el "Ouroboros" encierra las ideas de eternidad, movimiento, continuidad, eterno retorno; no hay principio ni fin, es la unión de lo terrenal (serpiente) con lo divino (círculo). Y finalmente, también representa, según toda experiencia psicológica, un gran símbolo de energía psíquica. El que en sueños se encuentra con la serpiente, se encuentra con fuerzas que brotan de las profundidades del alma ajenas al ego, tan antiguas, podrían decirse, como este animal mismo de tiempo inmemorial.

Es así como de forma breve y general he querido explicar la importancia de la serpiente en La Divina Comedia, símbolo que personalmente le dio más sentido al “Infierno”, ya que a causa de su manera de vivir, oculta en agujeros y en la oscuridad, es símbolo de lo terrenal, del mundo subterráneo y el reino de los muertos; y por su capacidad de "mudar" de piel, del rejuvenecimiento.

FUENTES DE CONSULTA
STRAUBINGER, Juan, “Génesis” en Biblia comentada, México, 1969, p.22-23.
“Arte y símbolos” en http://arteysimbolos.blogspot.com/2008/09/serpientes.html (17 septiembre 2008), fecha de consulta: 23 de febrero de 2011.

Alejandra  Zapata

La música en el Renacimiento

Durante el Renacimiento, las manifestaciones artísticas como la escultura y la pintura fueron  una reinvención de la Antigüedad grecolatina. Los artistas retomaron elementos y tópicos de las culturas clásicas y los trabajaron según un nuevo sentido estético.

Sin embargo, la música siguió un camino diferente. Puesto que los conocimientos acerca de la música griega y romana no se conservaron con precisión, la música renacentista está basada en los modos medievales, usados con mucha libertad. Primeramente, la música ya no sirve sólo como un medio de alabanza a Dios, sino que adquiere un nuevo sentido: el de expresar emociones humanas. Además, por primera vez se les da el debido reconocimiento a los compositores, los cuales comienzan a gozar de renombre y a ser considerados como artistas, al igual que los pintores y arquitectos.

Entre las principales características de la música renacentista se encuentra una mayor armonía entre las líneas melódicas, ya que se busca una fusión entre ellas, así como una mayor fluidez en los acordes y el ritmo. La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o contrapuntístico (textura polifónica). La homofonía en la música es una textura en la cual dos o más elementos musicales, como diferentes voces, se mueven simultáneamente creando acordes en los cuales se distingue una “voz superior” que es complementada por las partes acompañantes. Por el contrario, en la textura polifónica cantan simultáneamente varias voces independientes, a las cuales se les da la misma importancia, que interpretan melodías semejantes a diferentes tiempos.

Josquin Des Prés, compositor franco-flamenco.

El compositor Josquin Des Prés, pieza central de la escuela musical flamenca, es considerado como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento. Los dos tipos de música existentes en esa época eran la música eclesiástica, y la secular. Des Prés escribió canciones de ambos géneros; fue un compositor verdaderamente prolífico, llegándosele a atribuir alrededor de trescientas setenta y cuatro obras. Algunas de sus “chansons” (piezas musicales polifónicas de carácter laico de origen francés) son muy populares incluso en la actualidad. Una de ellas es Mille regretz, también conocida como “la canción del Emperador”, ya que al parecer era la canción favorita del monarca español Carlos I.

Mille Regretz - Josquin Des Prés

La letra consiste en cuatro melodías escritas en francés antiguo, cuya traducción sería la siguiente:

“Mil pesares por abandonaros

Y por alejar vuestro amoroso rostro

Siento tanto duelo y pena dolorosa

Que se me verá en breve acabar mis días”

Los temas principales que trataban las chansons eran la crítica social, política, y el amor, como bien ejemplifica esta composición de Des Prés, aunque el tono de la canción sea triste y las voces melancólicas. Otra de las chansons más conocidas, que también habla del amor, pero lo expresa de forma alegre y vivaz, es Le Chant des Oiseaux, del compositor francés Clément Janequin, el cual, al igual que Des Prés, gozaba de una popularidad inmensa y sus composiciones eran sumamente apreciadas. Él no se enfocó en la música sacra, al contrario: sus doscientos cincuenta chansons y más de cien salmos, entre otras obras seculares, constituyen su legado.

Clément Janequin, compositor francés.

Uno de los rasgos característicos de sus composiciones era que con frecuencia las voces cantoras imitaban sonidos de la naturaleza, o de situaciones particulares. En Le Chant des Oiseaux, cuya traducción es “El canto de los pájaros”, las voces se intercalan entre sí semejando un coro de pájaros que trinan sin perder el compás de la música.

Le Chant des Oiseaux - Clément Janequin 

Probablemente la música sea una de las artes que son menospreciadas con facilidad, debido a que  una canción, comparada con un edificio, un retrato o una escultura parece efímera y quizás su estudio nos resulte inútil, porque uno de los propósitos principales de las manifestaciones artísticas es dejar constancia de la forma de pensamiento y contexto cultural de una determinada época. Y, ¿qué conocimientos sobre la vida en el Renacimiento nos puede ofrecer una canción? Pero finalmente, fue una parte muy importante en la vida artística del Renacimiento. Debido a su naturaleza, la música perdura en el tiempo. Un edificio puede derrumbarse, una pintura destruirse, pero una canción no puede desaparecer mientras quede gente que la conozca y cante.

Fuentes:

• La música en el Renacimiento
http://www.si-educa.net/basico/ficha219.html

• Josquin Des Prés
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/desprez.htm

• Homofonía (música)
http://es.wikipedia.org/wiki/Homofon%C3%ADa_(m%C3%BAsica)

 

Andrea Trueba Ruiz.

IssotaNogarola

(Una mujer humanista))

La historia, el arte, la literatura y cualquier ámbito cultural, han estado marcados por la figura “determinante” del sexo masculino, y la literatura, es la prueba escrita que asimila y homologa lo anterior.

En el Renacimiento, recordemos que la literatura fue importante para la vida entera del hombre. El movimiento humanista movió a muchos  a considerarla  fuente de conocimiento sobre la historia natural o humana.

Sin embargo, ésta corriente –la humanista- y cualquiera otra, ha tenido como figura principal a un hombre con frecuencia.  Y la valorización de éstas es por lo general arraigada al sexo masculino. Sin embargo, el deseo e interés nunca ha sido escaso en la mujer. IsottaNogarola (1416-1466) fue una escritora humanista y filósofa que logró de cierta forma adentrarse al mundo esnobista pero maravilloso de la literatura renacentista. Procedente de Verona, fue educada en un ambiente intelectual, y tuvo la fortuna de adentrarse al estudio de los clásicos. Aunque ingresó en el círculo de los eruditos humanistas, siempre fue persistente  la clara estigmatización que tuvieron acerca del  lugar que correspondía a la mujer en el conocimiento. Es decir, hasta qué grado era aceptable que una mujer se posicionara en la escala del conocimiento.

Pese a lo anterior, Isotta nunca dejó su deseo e interés por aprender,  escribir y posicionarse a lado de grandes humanistas como Ludovico Foscarini, con quien debate acerca de la mayor o menor culpa de Adán y Eva en el pecado original.

Puesto que me invitáis a reflexionar, tengo que decir que a mí las cosas me parece que están precisamente al revés: es verdad que donde hay menos inteligencia y menor firmeza, hay menor culpa: era el caso de Eva, por eso ella ha pecado menos. Por este motivo la serpiente astuta empezó a tentar a la mujer, pensando que no habría podido vencer al hombre por la firmeza de su carácter. (…) Y esto porque Dios estimaba más al hombre que a la mujer.

“A pesar de que Isotta, se apoya en las fuentes doctrinales, interpreta claramente en ellas la desigualdad divina”.  Desigualdad que se enfatiza en nuestra  de nuestra historia.[1]

Sus argumentaciones se fundan en bases bíblicas, asentando que la responsabilidad se reduce en Eva por su “condición  (…)es verdad que donde hay menos inteligencia y menor firmeza, hay menor culpa: era el caso de Eva, por eso ella ha pecado meno” . Pese a estas  afirmaciones nos podrían resultar sexistas y no dignas de una corriente que ha cobrado ímpetu en nuestro tiempo, el feminismo. Sin embargo, recordemos que para los siglos del Renacimiento, las ideas eran totalmente diferentes a las de nuestra contemporaneidad, y la conciencia sobre sí misma en una mujer, sobre sus derechos, incluso sus virtudes estaban condicionadas bajo preceptos establecidos por un contexto masculino.

EL prototipo de mujer que ofrecía  Isotta, condujo a un rechazo siempre por el elitismo masculino, incluso a pesar de ser humillada por Guarino de Verona y ser exiliada del campo intelectual, nunca abandonó sus ideales de erudición

Estudiar figuras como Isotta Nogarola, puede darnos una nueva opción de observar el Renacimiento, no como una era marcada por grandes hombres, sino también por la introducción constante pero sutil de la mujer hacia los campos históricos, literarios, hacia un mundo que pertenece a todos por igual.

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[1]  Arriaga, Florez, Mercedes Teorías feministas ante literam: las mujeres que escriben tratados en los siglos XV y XVI en Italia, en MA Flórez - escritorasyescrituras.com ( 10 Marzo de 2012)

A Dante

En las sombras eternas de hielo y fuego

un hombre caminando sollozaba

estaba perdido, nadie lo guiaba

en la oscuridad repetía su ruego.

En la tierra de las sombras camina,

a la puerta de la divinidad,

pies descalzos en la antigua ciudad,

sobre el desierto, cenizas latinas.

En las sombras descubrió caras toscas,

del emperador de la luz oscura,

con ojos embargados de locura,

se sintió caer en las garras rojas.

Una luz destellante lo libró

al vacío, como si un ave en vuelo

un alma se tambaleó por el viento,

fue ella, su amada, quien lo confortó.

Aram A. Hernández Martín.

Divina poesía

Aquel que a la ardiente y lúgubre fosa

descendió por encomienda divina,

y con mirada noble y cristalina

vio la suerte en que el pecado reposa.

Poeta, ten fe que en tu corazón,

Mantua te abraza, suave te preside,

pues en la esencia de tu amor reside,

el bello estilo que inspiró tu don.

Gracia divina que en la verde edad,

por belleza tan dulce y soberana,

musa eterna serías de alma humana,

por decreto de suprema voluntad.

Mela dorada del jardín Hesperia,

al cuidado del cobrizo Ladón,

fuera del alcance del gris ladrón

por su aliento a eucalipto e histeria. 

Aram A. Hernández Martín,

Erwin Alonso Ramírez,

Juan de Dios Hernández Gómez y

Luis G. González Vázquez.